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16 febrero 2009 1 16 /02 /febrero /2009 22:48
 

Un renacer a la vida es un momento vivido al máximo con alegría. Es entender que siempre protagonizas tu existencia, que parece un tiempo de fantasía, pero es real, es creer que el verdadero valor de los espacios en nuestras vidas tiene que ver con nuestras decisiones, yo decido vivir como siempre pero mi vida traspasará limites, barreras que solo dios detendrá, viviré en felicidad lo que quiera vivir, sin atarme a algo que no me haga realizar como mujer, como un ser que no deja pasar la vida sino vivirla. La existencia puede ser un tal vez o de repente un quizás, a partir de hoy será mi dios y yo en mi camino, será mi destino. Así que no dejaré de creer en mi, como tu no debes de dejar de creer en ti. No permitas que nadie se aferre a tu vivir alejándote de tu norte. Vivir es un compromiso con nosotros mismos y con otros, es un compromiso con lo que se quiere,  se que lograré  muchas cosas y ustedes también. El reto de la vida es ese y nuestro compromiso ser cada vez mejores. Besos y abrazos.

Foto: Erika Maldonado 2008

 

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16 febrero 2009 1 16 /02 /febrero /2009 22:38

Hoy traigo a este Blog la columna de mi querido amigo Víctor Matos, del diario La Nación. En ésta se hace una reflexión para el país, a la cual nosotros los Artistas no debemos ser ajenos. Para nosotros los artistas de la música, en particular para mi, ésta es la razón fundamental y mi razón de ser en la vida, mi compromiso para todos aquellos que forman parte de este conglomerado humano, para recrearles el corazón y el alma, para estimularles la alegría de vivir, de sentir, despertar sus maravillosas emociones infinitas por el amor y la solidaridad, la cooperación y la sensibilidad por nuestros semejantes en su diario acontecer. Expresamos un sentir interior que recreamos en nuestras composiciones y en las interpretaciones que llegan a gentes de diferentes edades y gustos. Somos parte de la fiesta de la vida, la de la vida espiritual del ser humano. La música forma parte de numerosos rituales y festividades que honran la naturaleza humana desde la prehistoria. Honramos el amor con la música pero también expresamos numerosos sentimientos que acompañan el diario acontecer de la existencia en este mundo, desde que nacemos hasta que morimos. Ella nos acompaña como la vida misma, ningún otro arte tiene esta fuerza y presencia. La fiesta es parte de un escenario donde la música adquiere su presencia festiva, de alegría, de explosión de nuestro ser interior. Por ello muchos artistas tienen un gran poder de convocatoria cuando su sensibilidad persigue la justicia social para todos y llaman a luchar por los valores más excelsos del ser humano, contra la injusticia, contra la degradación del medio ambiente, contra la guerra y a favor de la paz. Cuando a través de la palabra Amor tratamos de influir en los corazones de las gentes porque nuestros males humanos dejen de existir. Algunos alcanzamos algo de todo esto de diferentes maneras, con nuestras actuaciones públicas, nuestro ejemplo, nuestras opiniones, nuestras composiciones, nuestras interpretaciones, en fin con nuestro trabajo sincero y honesto de dar un poco de lo mejor de nosotros a ustedes nuestro público. Tenemos éxito en ello? Tratamos de que ello contribuya. Por todo esto, la Fiesta no es solamente un punto de quiebre entre el trabajo y el ocio sino la continuación de la vida, que es trabajo y muchas otras cosas de la actividad humana, individuales y colectivas. El trabajo es importante, el nuestro como artistas es un trabajo, pero también las otras actividades humanas. Ya un historiador y estudioso de la cultura (Johan Huizinga) definió al hombre como HOMO LUDENS, además del Homo Faber y el Homo Sapiens. Es el hombre en su expresión lúdica donde la fiesta tiene lugar. Así que celebremos la preocupación del periodista Víctor Matos que aquí les expongo, pero también comprendamos el papel de la fiesta en nuestras vidas, de la música y de nuestro trabajo en particular.

Foto: Erika Maldonado y Víctor Matos, 2008
Erika Maldonado,

16 02 2009

 

COMO LO DIJO EL POETA: "El carnaval de la vida es una alegre mascarada. Aquí aprendimos a reír con llanto, y a llorar a carcajadas". Se nos vienen las fiestas en honor al Rey Momo, el coronado de la burla y la gracia, y desde ya nos aprestamos a celebrarlo... VIENE EL CARNAVAL Internacional de la Frontera, la fiesta más celebrada en San Antonio del Táchira, con el desfile de carrozas, comparsas, disfraces, bandas show y al final la elección de la Reina... EN SAN CRISTÓBAL, se recordará esta fecha el próximo viernes 20 en la Casa del Periodista "Julián Borges Zurita del CNP seccional, con un gran baile y premios a los mejores disfraces... POR SU PARTE, en ese mismo día, se elegirá a la Reina en el Barrio El Paradero, en su calle principal, organizado por el comité que preside Mario Moncada y completan José Velasco y Yanteh Vera, los mismos que harán lo propio el sábado 21 en la comunidad del Barrio Marco Tulio Rangel y el domingo 22 en el Barrio Las Margaritas... SEGUIREMOS así, pues, de festejo en festejo, iniciado en la Navidad del mes de diciembre, seguido por la Feria de San Sebastián, ahora con los bailes de las festividades carnestolendas y después con el sinnúmero de fiestas patronales de los 29 municipios del Estado, empezando por el 31 de marzo, Día de la Ciudad, sin olvidar el Día de los Enamorados, el Día de la Juventud, el Día de la Madre, el Día del Padre, el Día del Niño, el Día Internacional de la Mujer, el Día del Médico, el Día del Periodista, el Día del Ingeniero, el Día de los Sociólogos, el Día del Maestro, el Día del Obrero, llenando de jolgorio el calendario anual, sin pensar en el trabajo permanente, en la reflexión sobre el futuro, en la crisis económica que se nos avecina amenazante... Y ESTO sin contar con las fechas religiosas que también indica el almanaque, lo que nos hace meditar que más estamos pensando en el próximo festival, que en la creación de la riqueza... PASAMOS AYER "la fiesta democrática", que repetiremos el año entrante con la elección de los diputados a la Asamblea Nacional y de concejales de las diferentes alcaldías, y a lo mejor, con otra ocurrencia de enmienda a la Constitución, o algún revocatorio que el panorama político nos pueda ofrecer, no sorprender, pues ya nos estamos acostumbrando a estos ejercicios... SI A ESTO SUMAMOS la idea de reducir las horas laborales diarias, llegamos a la conclusión que más la pasamos descansando que produciendo, todo lo contrario de los países asiáticos, en donde hasta las vacaciones tienen que ser rogadas en su cumplimiento, pero que deriva que si están como están, acumulando riquezas, es precisamente porque han dejado a un lado el ocio, lo que les ha permitido convertirse en potencias industriales y financieras.
******
Y ESTO, es todo por hoy.
******
MENTIRAS Universales:
"Espero me den el fin de semana libre".
*****
DIOS, los bendiga, ¿Saben?





Noche De Ronda < Víctor Matos Tenemas >
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10 febrero 2009 2 10 /02 /febrero /2009 23:15

 

Muchos momentos a tu lado he compartido experiencias, trabajo, gustos y tantas cosas de esta profesión. El aprendizaje ha funcionado para mí, donde hay un centro que siempre nos une, la música. Ésta es para nosotros melodía de la paz, allí el espíritu se expresa en la palabra o en la ejecución de un instrumento, en la escucha calida. Es la vocalización o la interpretación que nos recrea el alma, por todo ello mi aprecio y admiración a este amigo de talento "Caimán" de la canción.
Foto: Willian Carrascal y Erika Maldonado  FISS.2009. 
 

Erika Maldonado 10-02-2009

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9 febrero 2009 1 09 /02 /febrero /2009 21:55

 


Una luz en el camino es la posibilidad
que un nada cambie a un todo

 

Una luz en el camino
es la oportunidad de vivir o morir
en determinada situación

 

Una luz en el camino
te dice que la vida pasa
que hay que aprovecharla...   

 

Una luz en el camino
alumbra tu sendero
hasta tu razón de ser
estar...
                          sentir...
                                                            disfrutar
...


No permitas
que esa luz se apague,
el camino puede variar de dirección
pero  siempre estará esa luz.

No permitas que se desvanezca,  
ella mantiene tu esperanza
cuando te crees perdido...

Y como la estrella de la mañana
te señala el camino. 

 

                                                        
                                                                   Erika Maldonado  09- 02- 2009

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7 febrero 2009 6 07 /02 /febrero /2009 21:14
 

Don Renato Capriles, Evento Lacor , 50 años de los MELODICOS,  para mi en lo personal ha sido muy gratificante haberlo conocido, es un caballero y mil gracias por el agradable comentario que hizo de mi en ese encuentro, espero verle nuevamente en la vía melódica ya que a veces el tiempo no alcanza para intercambiar más allá de unas cortas palabras. Lo que podría ser una cordial conversación y un apredizaje para mi se transforma por los imperativos del tiempo profesional  de esta gran figura en gentil y cordial saludo y como dije antes, en este comentario, en palabras que recordaré gratamente por su significado y reconocimiento en esa noche tan especial. 

 

Foto: El maestro Renato Capriles, Director de Los MELODICOS y Erika Maldonado, de ORLANDO Y SU COMBO .

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6 febrero 2009 5 06 /02 /febrero /2009 02:13

 

Esta crónica la encontré en Internet, me pareció interesante el conocimiento que da sobre unos de los estilos de gran arraigo en Colombia y que se ha exportado al mundo. Así que acá les dejo estas palabras que hablan por si solas...  
"Lo que para muchos es simple música de diciembre o música para fin de año, representa uno de los pilares del folklore musical colombiano. Su importancia no solo se limita a tener uno de los catálogos más extensos y exitosos de la música colombiana en toda su historia, sino a la creación de un género musical único de nuestro país; la música corralera.

Durante 20 años, el barrio Majagual en Sincelejo, Sucre, fue sede de las tradicionales Fiestas del 20 de Enero o Fiestas de Corralejas, celebración de origen religioso realizada en honor al Dulce Nombre de Jesús y posiblemente la fiesta brava más importante del Caribe colombiano.

Estas fiestas, además de la importancia que tienen en sí mismas como fiesta popular, son de una gran importancia para la historia del folklore musical colombiano al ser el origen y núcleo de uno de los movimientos más importantes y único de nuestro país, la música sabanera, interpretada por las tradicionales bandas de vientos en la costa Caribe, comprendiendo más de 15 ritmos musicales, destacándose entre ellos el porro, la cumbia, el fandango y el paseaito.

De la música sabanera se deriva un género aun más propio y exclusivo de nuestra costa Caribe, la música corralera, la cual nace al fusionar las tradicionales bandas de vientos de la región con los conjuntos de acordeón de la é oca, con sus instrumentos acompañantes como son la caja y la guacharaca.

Como gestores y máximos exponentes de este nuevo movimiento tenemos a Los Corraleros de Majagual, agrupación que nace en 1960, tras la celebración de unas corralejas, al unirse los reconocidos músicos Alfredo Gutiérrez y Calixto Ochoa con Antonio Fuentes, quien fuera en ese entonces y por muchos años el presidente de Discos Fuentes.

En octubre de 1960, se da el nacimiento oficial de la agrupación cuando un grupo selecto de músicos, quienes venían en su mayoría de las bandas que amenizaban las corralejas en Sincelejo, invitados por Antonio Fuentes entran a un estudio y graban el porro “Majagual” cuya única letra era su coro “ ara Sincelejo” y el cual inspiraría el nombre de la orquesta. Este momento parte en dos la historia del folklore y la música tropical en Colombia, siendo este el punto de partida para la más exitosa orquesta colombiana de todos los tiempos y con ellos uno de nuestros géneros musicales más exitosos, la música corralera.

Los primeros años de la agrupación, con Alfredo Gutiérrez al mando, y hasta su retiro en 1966, al entregar su puesto al también reconocido Lisandro Meza, constituyen el periodo más importante y conservador de la carrera de los Corraleros, siendo un periodo que en lo musical se mantiene fiel al folklore sabanero y el sonido tradicional de las bandas de viento. En este periodo se destacan temas como el famoso porro Majagual, La Paloma Guarumera y Festival En Guararé, entre muchos otros.

A partir de 1966, con Lisandro en el acordeón y el famoso salsero Fruko en los timbales, el grupo toma un nuevo rumbo en su sonido, más internacional, más bailable y con una fuerte influencia de la salsa, debida en parte, a los viajes de la agrupación a Nueva York. Este nuevo sonido se aleja un poco del género corralero que unos años atrás ellos mismos ayudaron a crear, pero los hace muchos más fuertes a nivel internacional, compitiendo con orquestas como la Billos Caracas Boys, la Orquesta de Pérez Prado y la orquesta de Lucho Bermúdez.

Para mediados de la década del 70, el hecho de tener tantas estrellas en la orquesta, todos con exitosos conjuntos aparte de los Corraleros, hace que se vuelva económicamente insostenible presentarla en concierto, limitando su trabajo a la producción discográfica, lo que al final lleva a la separación indefinida del grupo.

En 1979 se reagrupa la orquesta en lo que podríamos denominar como el periodo de Armando Hernández, acordeonero y vocalista quien es hoy uno de los más fuertes exponentes de la música tropical en Colombia. Este reconocido músico ya había hecho algunas colaboraciones con la agrupación en los años 60’s pero es en este periodo donde toma un papel protagónico alternando una serie de grandes éxitos con Los Corraleros con sus éxitos como solista y con la reconocida orquesta El Combo Caribe de la cual fue director al disolverse nuevamente Los Corraleros a mediados de la década del 80.

Para 1989 se plantea una reunión de Los Corraleros, con algunos de los primeros integrantes sumados a los hermanos Gutiérrez, Dino, Walfredo y Alfredo Jr. hijos de Alfredo Gutiérrez, quienes se han encargado de mantener viva esta institución y de difundir el folklore de la costa Caribe por el mundo. En el transcurso de los 90’s algunos músicos tradicionales de la orquesta regresan y otros salen, pero es tras el retiro de reconocidos integrantes como Eliseo Herrera, Tony Zúñiga y Chico Cervantes, que los hermanos Gutiérrez toman control total y definitivo de la orquesta, la cual mantienen activa hoy en día, con la realización de giras y nuevas producciones discográficas con un sonido quizás más moderno pero muy respetuoso de la tradición y los ritmos típicos de la cultura sabanera.

Cuando Antonio Fuentes reúne y funda esta agrupación su premisa es clara, según sus palabras, era “…crear una música con sabor a mierda de vaca”. Para él esto significaba tomar el sentimiento del hombre más humilde del campo, capturar y difundir la expresión de todas estas personas que día a día madrugaban a trabajar la tierra y cuidar el ganado, reflejando su diario vivir, su cotidianidad, sus gustos, sus expresiones, sus creencias y sobre todo su música, para llevarla a un nuevo nivel en cuanto a tecnología, difusión y popularidad, trascendiendo a todas las regiones del país y convirtiéndose en parte de la vida de muchas familias en Colombia. Quizás el logro más importante de Los Corraleros según sus seguidores y conocedores como Carlos Vives, ha sido llevar la cumbia de Colombia a todo el continente, lo que da un gran valor al hecho de que hoy, casi medio siglo después de su creación, se mantenga viva ésta, que es la más grande institución del folklore en Colombia y una de las más importantes de América Latina."

http://monsanaki.blogspot.com/2007/08/memoria-melomana.html
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5 febrero 2009 4 05 /02 /febrero /2009 20:43

Ledin Andrey Gauta, es el vocalista del Grupo Indomables de Colombia. La verdad para mí fue muy agradable conocerle ya que da una sensación de ternura indomable. Así que es de los buenos, suena extraño pero a veces los nombres de las agrupaciones o artistas no tienen nada que ver con el ser humano real que hay detrás que permite la conexión que se da luego en el momento. Trasmite él una sensación de seguir comunicando, contando, intercambiando ideas y emociones, es como si uno se conociera desde tiempo inmemorial, será por la confianza que se deja colar durante la conversación, por el interés en la idea, en el trabajo de la composición y fusión de ritmos a la hora de crear, que es una verdadera pasión el arte de sentir y vivir lo que se crea. Algo que Ledin y yo concluimos, es que en la vida Dios tiene un camino para cada quien y en esa vía los encuentros no son casualidad sino causalidad, este es solo un principio de lo que yo diría será una gran amistad. Gracias a Dios por tan genial encuentro en este siglo  y a ti Ledin por tu gentil y cálida amistad que en este espacio queda atesorada...
                                                                                                    INDOMABLESSS.
Foto: Erika maldonado y Ledyn Gauta .
FISS 2009. Evento 22, Enero.

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5 febrero 2009 4 05 /02 /febrero /2009 08:36

A mis fans

 

Les dedico mi vida, mis letras, mis sueños, mis triunfos  

 

sé que tendré su apoyo

 

porque en mi está hacerlo cada vez mejor.

Este camino sin ustedes no seria fácil,

 

sé que están allí y me siento complacida

 

ya sabré que contaré con sus aplausos por el sonido de sus manos,

que como nota musical llega a mis oidos,

ello será así hasta el fin de mis días.

 

Y es ya un compromiso de hacerlo bien y con amor,

 

ver su alegría al reír, bailar u olvidar un momento amargo quizás,

que la música es un elixir que da vida.

 

De canción en canción trataré de entrar en su corazón,

 

allí quedar alojada como sutil esencia de amor.

Mil gracias por aceptar este espacio, mil gracias por existir…

mi aprecio y mi àlma de artista les pertenece. 

                                                                                                                                Besitos.

         

                                               ERIKA  MALDONADO.  5-  02 - 2009

                                                                                                                02: 30 AM

 

 

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3 febrero 2009 2 03 /02 /febrero /2009 19:12

La energía que la vida rutinaria nos quita la música la despierta y nos la devuelve por los mágicos efluvios de los sonidos musicales. Todos comprendemos y sentimos esta liberación, como aquellos oprimidos de los tiempos que acudían a sus sonidos ancestrales para olvidar el fardo de miedos e injusticias que sus cuerpos soportaban pero que en sus mentes los sonidos de instrumentos y cantares rítmicos actuaban como coraza ante estos olvidados de Dios, en esos tiempos donde la esclavitud se posaba con crueldad sobre muchos oprimidos.

Muchos de esos sonidos guardados en las cabezas y el alma de aquellos, que obligados hicieron tan penosos y largos viajes y que la fortuna premio con la supervivencia llegaron a esta tierra de gracia. Con el tiempo formaron comunidades ya libres, se mezclaron, nuevas identidades surgieron y los sonidos se abrieron paso, fusionándose algunos recreándose otros, permanecieron, se acrecentaron, se impregnaron de nuevas experiencias, de nuevos sentimientos, nuevos sonidos, en fin de nueva vida con su alma, sin que restos del pasado que le dio contenido desaparecieran totalmente.

Mucho sentimiento quedó albergado en lo nuevo, con fuerza y nueva energía, el mestizaje cultural hizo el resto. Así una nueva identidad floreció y se dio a conocer en sus nuevas lenguas, con sentimiento que recordaban los desgarramientos del alma por tanto dolor sufrido en su pasado pero también de las alegrías y nuevos sabores conquistados duramente y dados a la vida.

Aquellos que sobrevivieron y sus descendientes, daban gracias a sus dioses ancestrales y los nuevos que adoptaron por la fuerza de la vida, cuyas ofrendas eran cánticos, sonidos, ritmos, movimiento, pasión, sentimientos hechos verdades, imaginación. Desplegaron gran energía para contactar con su nuevo mundo, con sus pares pero también con quienes fueron o eran opresores, para conquistar una nueva libertad que nunca había desaparecido de su alma como tampoco su fuerza de creación. Con valor lograron nuevos espacios, conquistaron nueva vida y con ésta sus sonidos se hicieron alma que impregno a otros, conquisto a otros. Sonidos, ritmo, música, instrumentos, cantares, evolucionaron y se cobijaron o estallaron con fuerza dentro de otros.

Una nueva identidad surgió y se propagó por todo un territorio ancho y ajeno. Un territorio cuyo nombre se impuso desde fuera por opresores sin saber que iba a ser territorio de libertad, un territorio que conservó nombres de lenguas ancestrales de sus primeros pobladores así como de sus sonidos, ritmos e instrumentos musicales que se expresaban en complejos rituales. Una parte de él se conservó bajo su ancestral lengua y lo conocemos como Caribe.

En esa vasta cuenca de poblamiento, riqueza y sincretismo cultural se da a conocer la fuerza de ese complejo proceso de creación, recreación, interpretación y fusión musical que se originó por el sentimiento y la pasión de la experiencia humana que aconteció en la vastedad de éste mar interior volcado hacía afuera musicalmente y de otras ricas maneras.

Muchos hemos sido quienes nos hemos visto conquistados por estos sonidos para expresar sentimientos, movimientos, pasiones, emociones, afectividades, amores, a lo humano y lo divino, alegrías y dolores del alma, pasado, presente y futuro en nuestras vidas.

Del caribe me identifica todo. Del Caribe soy y mi música es parte de esta tradición que alimenta sentimientos y mi alma. Sus sonidos que denotan el trópico y evocan su exuberante riqueza cultural se hacen míos dentro del alma, para expresar el amor, la solidaridad, la generosidad, el profundo respeto a la vida y la tolerancia, pero también el dolor, la insatisfacción, la injusticia, en fin para expresar la vida misma en mis creaciones, que la naturaleza y mi cultura me ha legado y que Dios mantiene en mi con fuerza espiritual. Así mi imaginación se despliega y las soledades se transforman en palabras con ritmo del Caribe, para que mis estados anímicos se transformen en lenguaje del alma en mi interior y canto para la vida.

Así ha sido el camino de la vida que me ha llevado a apasionarme por la música. Y así me muestro aquí.

Erika Maldonado. Feb, 3-2009.

h 05,52am

 

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3 febrero 2009 2 03 /02 /febrero /2009 08:28

Nacho Paredes. Su nombre de pila es Miguel Ignacio Núñez Paredes, pero se puso la gracia del abuelo materno, por ser más artístico. Nació en Don Gabriel, municipio de Ovejas (Sucre), en plenos Montes de María la Alta. Es considerado como uno de los cumbiamberos más sólidos. Su tema “La Cumbiamberita”, ha sido uno de los más grandes éxitos colombianos de todos los tiempos. Paredes es dueño de una de las voces más altas del folklore colombiano. Uno de los pocos cantantes que pudo igualar su tono en la cumbiamberita fue el desaparecido Rafael Orozco, al incluirla en un mosaico. Al disgregarse los Corraleros de Majagual, Miguel Ignacio, se dedicó a los coros en conjuntos vallenatos, haciendo dúo con Gabriel Chamorro y a veces con Johnny Cervantes, en el conjunto de Los Hermanos López. Es autor del denominado “Paseo cuentero".

Nacho Paredes en lo personal es un hombre muy agradable, la mujer que haya vivido el amor a su lado seria dichosa al escuchar sus composiciones y su gran estilo de enamorar del caballero del majagual, que de sus historias se desprende.
Lo que compartí fue muy gratificante, gracias por tu tiempo y el haberme prestado tu sombrero tan personal, espero verte por estos caminos de DIOS y espero una composicion que ofrecio, en tan inspirada noche, besos.
Foto:
Nacho Paredes y Erika M aldonado, FISS 2009, 23 enero. Centro Latino, San Cristóbal.

….. “Majagual es un municipio sucreño ubicado en La Mojana, fundado en 1825 por Andrés Antonio de Sampayo. De allá era el hombre que le dio el nombre al barrio más popular de Sincelejo, Majagual, que suena a majagua, pita de dúctil utilización y de gran importancia en las comunidades rurales: para amarrar envueltos y bollos y como mantel campesino. En el Barrio Majagual, epicentro de corridas de toros, de festivales y mercadeo campesino, vivían, al despuntar la década de los 60, Alfredo Gutiérrez, Calixto Ochoa y César Castro, tres de los pioneros del movimiento corralero.

En Febrero de 1961, cuando a don Antonio Fuentes López se le ilumina la mente para crear con los músicos sabaneros que grababan en su sello una especie de Sonora Matancera a la colombiana o Universidad de la Cumbia, que reuniera en un solo nombre, en consenso, a sus artistas exclusivos, pensó en un nombre. Con 111 discos de larga duración, en los que están recopiladas más de mil canciones clásicas de las Sabanas, Los Corraleros de Majagual son la institución musical con mayor pasado en la música colombiana. La agrupación, por la que han desfilado más de cien músicos costeños y uno que otro del interior del país, se convirtió en una especie de Universidad de Sabanas, con especialidad en cumbias, paseaitos, cuya vigencia sigue en su tercera generación, sobre cuyos hombros recae el peso de no ser inferiores a una generación de pronto insuperable. La Primera generación, nacida en 1961, llegó hasta 1966, cuando Alfredo Gutiérrez decidió crear su propio grupo y la mayoría de los integrantes fue buscando su propio destino. Era casi imposible sostener un grupo con una nómina tan lujosa.


A Alfredo lo reemplazó Lisandro Meza, en medio de una gran expectativa, pues no era fácil su tarea de llenar ese inmenso vacío dejado por «El rebelde». Meza le cambió el estilo al grupo. Su maqueta tenía una pieza que se llamaba «suéltala pa`que se defienda», estilo que se vendió con facilidad en el exterior. Esa fue la prueba ( ver reportaje a Lisandro Meza). Alfredo grabó con sus estrellas y Calixto hacía lo suyo por aparte. Figuras como Tony Zúñiga, hacían contrapeso a lo que había hecho el rey del trabalenguas, Eliseo Herrera. No hay dudas: Los Corraleros de Majagual, fueron el más grande grupo musical de Colombia y con la Sonora Matancera, los dos más importantes de América Latina del siglo pasado. Los Corraleros de Majagual fueron un grito de modernidad de nuestra música folclórica. Sin embargo, mantener esa especie de Selección Colombia que tocaba como un Brasil 70, no fue fácil, porque era como mantener a un grupo de estrellas del fútbol al servicio de los altos honores del Estado a punta de medallas y condecoraciones, solamente. Llegaron entonces las ofertas de las casas disqueras, que habían sido artífices del nacimiento del grupo.


Cada cual fue buscando su destino. LA UNIVERSIDAD DE LA CUMBIA, como se le llegó a denominar, se ha 
desperdigado por todo el mundo.

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Presentación

  • : El Blog de ERIKA MALDONADO
  • : Espacio para dar a conocer ese sentimiento y pasión por la música como lenguaje del alma, que trasmito en cada una de mis presentaciones y composiciones. Además deseo sea un espacio abierto a la reflexión e intercambio por la música, sus intérpretes, compositores y a todos aquellos tocados por su sutil influencia.
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  • Me dedico a la musica 100%, compongo, canto y bailo, todo esto es parte de mi personalidad. Soy muy espiritual y mujer sensible a todo tipo de manifestación artística. Espero en este espacio dar a conocer ese sentimiento y pasión por la música...
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